De gamle er naturlig nok eldst, men er de best? Både Elton og Sting får være med på listen for de modne fra i dag, så kan dere dømme selv. For ungdommen er også godt representert. Sannheten er vel at det lages mye god musikk for tiden, enten det er unge eller eldre som lager den. Listens funksjon er å bryte gjennom veggen av A-lister og vise at det finnes en musikkverden bak det.

Derfor er det virkelig selvmotsigende å starte med Sting, som med sin Practical Arrangement, har lykkes å få en god, gammeldags vise spilt på radioen flere ganger pr dag.  (Og på Skavlan sist uke) Men poenget med en egen liste er å få lov til å være virkelig selvmotsigende. Det finnes mange grunner til å mislike Stings 60-årskrise, for her går han tilbake til sin oppvekst før rocken tok ham, men når man rydder unna shanties og litt intetsigende viser, sitter man igjen med et knippe flotte, tekststerke låter, som vokser for hver gang jeg hører dem. The Last Ship er verdt å høre på i dette nedredigerte formatet.

Elton John har også kommet med en ny LP, The Diving Board, en samling som tar meg tilbake til de rolige sangene som jeg elsket på Goodbye Yellow Brick Road, et av mine favorittalbum gjennom alle tider og galakser. For her er ikke mye up-tempo, som det heter på SATS. Her får vi en rekke låter som er en perfekt syntese av Eltons musikk og Bernie Taupins tekster, med Eltons fyldige og umiskjennelige stemme og pianospill. Jeg har tatt med noen av de vakreste låtene og latt noen av de mer intetsigende ligge igjen i LPen.

Så til det blåe – til Florida og Tedeschi Trucks Band, et mann- og koneband som går løs på bluesen på en ny, men tradisjonell måte. Det nye er vel at det gjerne blir brukt mer enn tre akkorder der, det gamle er at låtene gjør både godt og vondt å høre på, slik blues skal virke. Susan Tedeschis stemme er raspete og full av – nettopp blues. Jeg har tatt med tre låter fra dem, hør gjerne mer på Made Up Mind, et album som har blitt godt mottatt av anmeldere.

Et kjempehopp til Nord-Norge, til norsk glede og hele regnbuen. Gruppen Hekla Stålstrenga har kommet med sitt andre album med folkerock – eller er det folkepop? Samme kan det være, dette er musikk som de som ikke er frelst på folkemusikk også kan like. Mye skyldes, i alle for min del, Anne Nymo Trulsens stemme som sniker seg inn i øret og hjertet mitt, uten fiksfakserier av noe slag.  De fleste låtene på Dyrandé er litt for feletunge for meg, men jeg tatt med tre vakre perler, og for de som har større toleranse for tradisjonell folkemusikk enn jeg har, hør på resten av albumet også.

Nå som vi er så godt i gang med å hoppe: vi tar et hopp tilbake til Florida, og til Surfer Blood. Denne indiegruppen har tatt med seg brede harmonier og har nok hørt en del på Beach Boys, selv om dette er mye røffere og mer gitartungt. Resultatet er albumet Pythons, full av charme og melodiøs skittenpop. Dette er nok hat- eller elskmusikk, så for de som tilhører første gruppen er det tre låter å holde ut, for dere andre er det tre morsomme tre-minuttere.

Vi holder oss i USA, og tviholder på sommeren – og kanskje litt på Beach Boys. Smith Westerns er lyse og glade og synger som man burde gjøre når man bor et sted det blåser mindre enn i hjembyen Chicago.  Bandet består av tre gutter, og Soft Will er deres tredje LP. Den har mange ikke helt sterke låter, men jeg har plukket ut tre som i alle fall jeg er blitt glad i.

Avslutningsvis kommer en av de gamle, selv om hun sikkert ville har reagert på dét o- m hun kunne lese norsk. Laura Veirs, singer-songwriter fra Colorado har holdt på en god stund, helt fra midten av 90-tallet. Jeg har hatt med låter fra henne tidligere, og tidvis liker jeg henne veldig godt, tidvis blir det for uinteressant. Hennes nye album har fått gode anmeldelser stort sett overalt, og Laura vever sammen vakre, utfordrende melodier for oss, låter som tåler gjenlytting. Jeg har tatt med de tre sterkeste låtene fra Warp & Weft.

Ut av listen på grunn av lett slitasje forsvinner The Leisure Society, Over the Rhine og Rebecca Furguson.

Og her er den oppdaterte listen.

Vi åpner dørene for sensommeren (noen vil kalle det høsten) og for åtte artister og grupper som gjør det de kan for å trekke oss tilbake til varme dager.  Noen av dem har holdt på en stund, andre er ferske, men til felles har de at du ikke finner dem på VG-lista eller andre minste-felles-multiplum-lister. Men du finner dem på blogglisten min, så får du vurdere når du har hørt låtene, om hva som i dine ører er den beste listen å være på.

Vi starter i Dallas, Texas med megagruppen The Polyphonic Spree, megagruppe først og fremst fordi de er så mange.  Her blir vi invitert inn til et bredt og blidt lydbilde med lyse og varierte låter, mange med trøkk i. ”Yes it’s True” er deres 4. studioalbum. Den tydelige kraften i gruppen er Tim DeLaughter, han er også hovedvokalist.

Fra Dallas drar vi til Montreal i Canada, til Young Galaxy som nylig har vært på våre kanter, i Göteborg, for å spille inn et flott album, Ultramarine.  Her er det ikke den samme bredden i lydbildet som hos Polyphonic Spree. Vokalisten Catherine McCandless bryter gjennom på alle låtene, og  det samme gjør gruppens forkjærlighet for nærmest balkanske rytmer. Likevel, dette er et popalbum i ordets beste forstand, og Dan Lissvik i Göteborg har gitt dem et sommerlig og luftig preg, som gir dem en selvsagt plass på en sensommerliste.

Så et hopp tilbake i tid, til en av 60-tallets store stemmer, Sharon Jones. Hun nådde aldri helt opp blant de aller største, men tiden og utholdenheten har gitt henne status som en av Amerikas klassiske stemmer. Hun var på vei ut med et nytt album sammen med gruppen The Dap-Kings, men fikk en kreftdiagnose i sommer og har avlyst både plateutgivelse og turné.  Kreften ble oppdaget tidlig, så Jones har sluppet en optimistisk pressemelding om at hun snart er tilbake. I mellomtiden gleder vi oss over noen av hennes  utgivelser, både med Dap-Kings, en duett med Michael Boublé, og til slutt en fantastisk cover av This Land is Your Land.

Vi holder oss i Amerika, og reiser til San Diego og til min gamle medmusikant Bill Cantos. Vi møtte hverandre i San Diego i 1981 og spilte sammen en periode. Jeg lærte mye av Bill, en fantastisk arrangør og pianist. Etter at våre veier skiltes har Bill utviklet seg til en av Californias mest etterspurte studiomusikere. I sommer var han i Oslo som Burt Bacharachs keyboardist,. Bill har også fulgt sin tro, og har laget en rekke kristenpopplater. I 2002 ga han imidlertid ut et album der han spiller samme type musikk som vi spilte sammen, jazzpop. Movie in the Night Sky viser frem en ekte artist.

En annen, og betydelig yngre, ekte artist, er britiske Eliza Doolittle. Vi er mange som har gått og ventet på et andrealbum fra henne, etter det lekne og helt brilliante debutalbumet Eliza Doolittle. Nå erter hun oss med et par singleutgivelser som kanskje forteller oss at vi får en mer voksen Eliza snart. Selv om disse låtene er glitrende og modne, håper jeg at frekkheten og gleden fra førstealbumet blir å kjenne igjen når det nye albumet endelig kommer.

I august besøkte jeg for første gang Glasgow, og byen imponerte ikke så mye, en skygge av vakre Edinburgh en time unna.  Men Glasgow har kanskje en av Europas mest spennende musikkmiljøer for tiden, mange av de gruppene og artistene som virkelig har imponert de siste årene kommer fra denne slitne byen, inkludert The Blue Nile og Quickbeam, sistnevnte lagt til listen min i august.  Frightened Rabbit er en annen Glasgowgruppe som imponerer. Deres låt ”Swim Until You Can’t See Land” satte seg fast i hodet mitt i et halvår, og nå er de ute med en ny LP, Pedestrian Verse. Jeg har tatt med tre låter derfra. 27. november spiller gruppen på Parkteateret i Oslo. Kanskje vi skal få det med oss?

Jeg avslutter med to ”snillere” artister, først Julie Feeney fra Irland, en honningstemme som det ikke er så lett å sette i noen musikalsk bås. Et nytt album er varslet, i mellomtiden kan vi kose oss med tre låter fra tidligere album. Pulsen slår litt saktere når Julie Feeney synger.

Samuel Beam kaller seg Iron & Wine som artist. Han er fra South Carolina i USA og har nylig sluppet et album som har fått så gode kritikker over hele kloden at albumet kom seg inn på topp 40-listene både i USA og Storbritannia. Og visst er det et vakkert og godt album, så kanskje er det mulig å gjøre seg fortjent til både å være på blogglisten min og topp 40-listene rundt om i verden? Jeg har tatt med hele seks låter fra Ghost on Ghost. 

The Bitter Springs, Caitlin Rose, Channel D, Laura Mvula og Me and My Army forlater listen nå etter lang og tro tjeneste, så hvis du ikke kan leve uten dem må du selv ut og lete.

Her er listen som den nå ser og høres ut (nye låter er stjernemerket):

Det er neppe noen nyhet at det lages mye svært god, norsk musikk for tiden, også for oss som gjerne foretrekke vakre, gode lydbilder, sterke melodier og fiffige og sterke tekster. Problemet for mange artister er å få til lønnsomhet. Når det produseres musikk på et høyt internasjonalt nivå i dette landet, er det i virkeligheten ”bare” markedsføring som står i veien for at musikken kommer ut til et større publikum enn det hjemlige. Kvaliteten på musikken er det ingenting i veien med, noe som grupper som Team Me og Røyksopp har vist.

Det er kanskje på tide å få en kulturpolitikk som i større grad gir norske musikere hjelp til å nå ut. Noen (les: det offentlige) må kompensere for alle de mange sugerørene som står ned i den lille potten som utgjør inntektsgrunnlaget for musikerne.

Så la oss ta de norske innslagene blant nykommerne på listen først.

To drammensere,  Bjørn Tveit  og Hans Thomas Kiær, utgjør Alfred Hall, et band med et poppete og rikt lydbilde. Alfred Hall fikk muligheten til å åpne Øyafestivalen i år. De har nylig gitt ut sitt første album, Wilderness, og jeg har tatt med to flotte låter fra denne samlingen.

Saksofonisten Bendik Brænne fra Bærum har også nylig gitt ut sitt første album, How to Fake it in America. Han er blant mange unge artister som har overvunnet mange unges aversjon mot countryinspirert pop og rock. Den slepende måte å spille saksofon på har Bendik også tatt med seg inn i sangen. Noen av låtene blir litt mye country for meg, men jeg har funnet tre flotte låter – og det finnes flere, så utforsk gjerne hele albumet.

DJ’en Magnus August Høiberg er en annen multikunstner. Han opererer nå under navnet Cashmere Cat, og har sluppet en spennende instrumental EP, Mirror Manu. Remixes av flere av låtene er også sluppet. Cashmere Cat har et moderne lydbilde, men melodien står i sentrum, så musikken bør favne bredt. Cashmere Cat og Høiberg spiller en del utenfor Norge, og har blitt lagt merke til internasjonalt allerede.

Gruppen Highasakite har allerede sine spor. Dagbladet anmeldte deres første med å avlyse resten av musikkåret, fordi dette er så bra som det kan bli. Dette er unge musikere som kommer med mer enn talent, de er den første generasjonen av høyskoleutdannede musikere som vet hvordan musikk skrues sammen. Jeg har valgt ut tre låter fra deres EP, men vi skal nok følge ekstra godt med når en full samling visstnok kommer ut senere i år.

Den siste norske artisten i denne omgang er Thea Raknes, med bandet hennes Thea & The Wild. Thea var vokalist i Norma Sass, som jeg tidligere har hatt med på listen, men nå går hun og bandet hennes ytterligere i en melodisk popretning. Foreløpig er det kommet to singler, og jeg har tatt med begge, de er freske og sommerlige. Også Thea Raknes fikk spille på Øyafestivalen i år, og hun hadde konsert på Hove tidligere i sommer.  Det er godt at arrangørene er sitt ansvar bevisst om at norske artister må få slippe til foran et større publikum.

Etter så mye ungt og nytt talent, la oss svinge pendelen helt den andre veien til 71 år gamle Guy Clark fra Texas. Han har gitt ut plater i 40 år uten egentlig å ta skrittet helt opp i eliteserien, selv om sangene hans nok har blitt mer berømte enn ham selv.  Han ga nylig ut en nydelig samling låter, med en nærhet som kan minne om Johnny Cashs siste utgivelser. Spesielt synes jeg Rain in Derango er et mesterstykke i komposisjon. To andre låter er også med, og spesielt My Favorite Picture of You gjør inntrykk.

I Australia har de en artist som heter Sarah Blasko. Jeg har virkelig fått sansen for henne, og det er rart at hun ikke har nådd særlig ut bortsett fra i hjemlandet. Der er hun imidlertid stor, og det er fortjent. Dette er kvalitetspop, sterke tekster, gode komposisjoner og et lekent og aldri uinteressant lydbilde. Hennes siste album, I Awake, er noe av det beste jeg har hørt i år, og jeg har tillatt meg å ta med hele syv låter derfra.

Til gjengjeld har jeg bare én låt med av Regina Spektor, men det har sin naturlige forklaring. Dette er nemlig tittelsporet til Netflix’ nye TV-dramaserie, Orange is the New Black, som går som en farsott over Netflixjorden nå. You’ve Got Time kan stå helt på egne bein, så om du ikke har sett serien ennå, eller ikke liker den, lytt på Spektor. Hvis du har fulgt listen min har du lyttet til henne tidligere også, hun er en spennende artist som det slett ikke er bortkastet å lytte mer på.

For å gjøre plass (og for at dere ikke skal gå leie) har jeg fjernet Yo Le Tengo, Robert Vincent, og Petra Haden.

Og her er den nye listen – nye låter er merket med stjerne.

Sommer krever en god del av begge, så la også den nye musikken i blogglisten reflektere dette. Som vanlig står godbitene i kø, både av de som går helt inn i sjelen – og de som får deg opp av solstolen enten du vil eller ikke.

Men jeg skal starte ved å gjøre noe nytt – av dyp nødvendighet – å anbefale et band som ikke er utgitt ennå, men som, hvis noen plateselskaper kjenner sin besøkelsestid, bør utgis jo før jo heller. De heter Sam’s Shirt, (Samkjørt – tog du’an?) en jentetrio bestående av Emilie Christensen, Ingeborg Marie Mohn og Julia Witek, som skriver glitrende, rørende, freske, varme og morsomme tekster til tilsvarende gode melodier. Hør på dem her på SoundCloud, og fortell om dem til alle du kjenner. Spesielt hvis de du kjenner eier et plateselskap eller har lyst å starte et. https://soundcloud.com/sams-shirt Begynn med Jeg har aldri sett elg…

Så over til nye låter som ligger på blogglisten på Spotify.

Der starter vi med enda en ny artist, Billie Van, fra Asker. Hun har i alle fall fått utgitt én låt, og et album skal være på vei, har jeg forstått. Dette er skramlerock med et bredt smil. Hvis On my Knees er et eksempel på kommende låter fra Billie, kan vi bare glede oss.

Fra Asker til Brasil, her er noen fine låter fra en jazzpopartist som kaller seg Ceu. Hun fikk en Grammynominasjon for sin første plate Vagarosa fra 2009, og nå er det kommet et nytt album fra henne. Caravana Sereia Bloom. Jeg har tatt med 5 låter derfra, fire på portugisk og en låt på engelsk. Her er det herlig blanding av latin, jazz, pop og electronica.

Neil Hannon og Thomas Walsh fra henholdsvis Divine Comedy og Pugwash, leker seg med et sideprosjekt de kaller Duckworth Lewis Method, og som dreier som kun om ett emne, Cricket. Nå er det vel få av listelytterne som spiller mye cricket, men musikken er herlig, med morsomme tekster, i alle falle de deler av disse som vi ikke-cricketfans kan forstå. Jeg hadde med et par spor fra deres første album på månedslistene, og her kommer to nye fra deres siste album.

Fra spøk til alvor, virkelig alvor. The Editors. Gutta kommer fra Birmingham, og har etter hvert fått fans over hele verden, med sin mørke, poetiske og tunge rock. For dette er vakkert og storslått.  Deres siste album, The Weight of Your Love, kom i år, og tittelsporet pluss fire andre låter er med på listen.  Sangeren Tom Smiths baryton stemme er unik og Editors sparer ikke på andre effekter heller.

Half Moon Run er en kanadisk gruppe i den andre enden av spektrum. Her har vi et band med litt mer innadvendt musikk, men vakkert er det. Alle i bandet synger, og harmoniene de produserer er nydelige.  De kan nok minne litt om Radiohead, men Half Moon Run er kanskje hakket mer glad i de melodiøse.

Min gamle samarbeidspartner, ordsmeden Ole Paus har gitt ut hva han selv sier er hans siste album. Her er mye moro, mye vakkert og låter som vi nok skal høre i mange år fremover. Det som gjør denne samlingen spesiell er at Ole har latt andre artister fremføre en rekke av låtene. Det synes jeg har vært vellykket, og to av dem har jeg tatt med i listen: Benedikte Narum og Lene Marlin synger Nattbussen og Omfavnelsen. Av Ole Paus’ egne har jeg tatt med den vakre Den lange reisen.  

Opp av stolen igjen, her kommer Paloma Faith. Hun fremfører en blanding av kabaret og svingende popmusikk, og minner litt om Amy Winehouse, selv om det er mer humor og fjær og ballede her. (Paloma har faktisk spilt sammen med Amy). Do You Want the Truth or Something Beatiful heter albumet der mine 5 valg kommer fra, det kom i 2009. Hun har kommet med et album etter dette, men mye av moroa er borte.

Jeg avslutter som jeg begynte, med et tilnærmet ukjent band. Quickbeam er fra Glasgow, og har produsert noe av det vakreste albumet jeg har hørt på veldig lenge. Det er svært lite quick med denne samlingen, dette er mindfulness til det fulle, variert, bredt og på ingen måte heismusikk.  Harmoniene er som honning for sjelen, ja, hele lydbildet glir inn i ørene og gjennom porene.  Samlingen har fått mange fantastiske kritikker, og her kommer altså en til.

Ut av lista løfter jeg Margaret Berger, Martin Halla & Karoline Wallace (sorry, Karoline, men takk for Sam’s Shirt-tipset), Angela McCluskey, Ron Sexsmith og Ed Hartcourt.

De nye låtene er merket med STJERNE….

Det er (visstnok) sommer, det er (i alle fall) juli, og det er tid til å høre på ny musikk du ikke har hørt hør, men som du ganske sikkert kommer til like.  En grov påstand? Test den, og se om den holder vann…!  Denne gang møter du flere artister enn noen gang tidligere, så som med grilltallerken, her er mange smaker, tydelige stemmer med særpreg.

Vi begynner med amerikanske Eleanor Friedberger, som er ute med sin andre soloplate. Jeg har tidligere hatt med et spor fra det første albumet på månedslistene, så ivrige blogglyttere vil helt sikkert kjenne igjen stemmen. Hun var tidligere medlem av duoen Fiery Furnaces sammen med broren sin, men begge har drevet med soloartistarbeid de senere årene. Jeg har fem sommerfine spor med fra samlingen Personal Record.

Vokalisten i Decoder Ring, australske Lenka, kom også nettopp med nytt album, Shadows. Lenka synger med like deler lyd og luft, og resultatet er neddyssende og deilig. Låtene er små pop-perler, ganske så intrikate og bredt arrangert. Noen vil kanskje synes dette er for pent og snilt, men jeg er ikke blant dem. Shadows er inspirert av at Lenka ble mor, så da behøver det ikke være utfordrende og problematisk.  Det er det heller ikke. Bare vakkert.

Et band som mange vil mene har betydelig mer tyngde, er The National. Jeg følte meg ganske alene å oppdage dem for noen år siden. Nå skal alle høre på og geniforklare dem. For å fortsette motstrøms, må jeg si at Ohiobandet ikke har levert sitt beste album med Trouble Will Find Me, selv om alle anmeldere synes å mene det. Jeg synes dette albumet er mindre melodisk og variert enn den fantastiske samlingen High Violet som kom i 2010. Likevel er det noen sterke låter her, mørke og enkle låter med tilsvarende mørke og kompliserte tekster.  Tre av dem ligger nå i blogglisten. Men til de av dere som liker dette og ikke har hørt på High Violet, dere har mye å glede dere til.

Phildel fra London kommer med en ganske så spesielle historie. Hun har irske og kinesiske gener, irske fra sin mor som senere giftet seg med en religiøs fanatiker, med den følgen at Phildel ble isolert fra det moderne samfunnet, mer eller mindre innelåst i sitt eget hjem. Hun ble reddet av gode lærere, et piano på skolen som hun fikk bruke i friminuttene, og at hun som syttenåring klarte å komme seg vekk hjemmefra og kunne begynne på et nytt liv, med musikken som sentrum. Så heter også albumet hennes The Disappearance of the Girl. Og hvilket album! Phildels stemme er én ting, honning og dybde i like deler, men låtene er rike og vakre, helt i en klasse for seg selv, selv om det minner om Goldfrapp og Kate Bush, uten å være noen av dem.  Phildel har også fått utviklet en annerledes nettside som følger albumet, der man kan se videoene fra albumet, men også lete etter den forsvunne jenta i et lite spill. http://www.phildel.com/ Fint å gå løs på når regnet øser ned.

Så skal vi helt nedpå og ut på landet. Country-artisten og –komponisten Sarah Siskind har nylig tatt med seg gitaren i et platestudio og spilt inn et knippe velskrevne og enkle låter. Sarah spilte inn sitt første album allerede som 14-åring, men har nok hatt mer suksess med andre artister enn med sin egen musikk. Det er ufortjent, for det må være flere enn meg som liker denne skarpe, rike stemmen fra Nashville? Jeg hadde en låt med på en av månedslistene, som fremdeles står som en av de største favorittene mine de siste årene, Novel. Hent gjerne den frem igjen hvis du liker de fire låtene fra In the Mountains.

Fra landet til den store byen og det store eplet. Navnet Vampire Weekend høres ut som et voldsomt punkband. Men – dette er sofistikert indie-pop fra tidligere studenter ved Columbia University. Selv kaller de musikken sin Upper West Side Soweto, så får man legge i det hva man vil. Musikken er leken og melodisk, med rike vokalprestasjoner, men du skal lete godt etter Afrika i disse låtene. Det gjør ingenting,  jeg blir glad og lett av å høre på Vampire Weekend og Modern Vampires in the City, og skal høre litt på de andre albumene deres i sommer. Kanskje finner jeg mer Soweto der.

Så et stort hopp til Zaz fra Frankrike, en kruttønne av en sangerinne med sterke røtter til sigøynermusikken. I år har hun gitt ut et nytt album, Recto Verso, der hun får synge låter over et bredere spekter enn det som gjorde henne verdensberømt i Frankrike. Eksperimentet er ikke helt vellykket, fremdeles er den tradisjonelle musikken som fungerer best. Jeg har plukket ut tre låter som jeg synes fungerer godt, men som dere fort merker er to av dem rene trad-låter, og den tredje er en god gammeldags fransk chanson, Si. Det er noe deilig frekt over stemmen til Zaz, så hør gjerne på hele albumet. Kanskje fenger også den tradisjonelle popmusikken deg?

Jeg har til slutt tatt med to singleutgivelser som gir lovnad om noe mer spennende på vei. Den ene er fra min store nye popfavoritt dette året, Kristina Train, som av uforståelige grunner ikke har slått an med sitt fantastiske album Dark Black, som jeg har hatt med på listen siden februar, men som ryker ut i dag. Her synger hun en låt som er med på lydsporet til filmen Queen of Carthage. Jeg får lyst til å se filmen bare for å høre Kristina synge.

Den andre singelen er fra norske Ingrid Olava, Jackie Kennedy. Jeg har ikke vært helt frelst på det som Ingrid Olava har kommet med til nå, men jeg fikk nytt håp da jeg hørte denne singelen, fremført på Sommeråpent i forrige uke.

Sammen med Kristina Train og Dark Black, ryker også I Am Kloot og  Sadie & The Hotheads for aldersgrensen.

God sommer, og husk å spise opp maten din.

Det er nok ikke tilfeldig at det var The Leisure Society som Kinks-veteran Ray Davies tok kontakt med, da han ønsket seg partnere til et nytt live-prosjekt. Fritidsklubben til Nick Hemming og Christian Hardy er overtydelig inspirert av grupper som Kinks, men også av folkrock og annen glad pop. Nå har duoen kommet med et nytt, vakkert og morsomt album, Alone Aboard the Ark, som bør være midt i blinken for de av oss som savner flere band som holder Kinks-tradisjonen vedlike. Jeg har tatt med 6 sanger fra albumet, med ”Forever Shall We Wait” som min favoritt. Gamle listevenner har hørt Leisure Society før; jeg har forsynt meg av forrige album tidligere.

En annen gammel kjenning fra mine lister er Ohio-gruppen Over the Rhine, med Karin Bergquists lett sutrende, men vakre og veltrente stemme i sentrum. Gruppen har en katalog som går tilbake til tidlig nitti-tall, så hvis de seks låtene fra ”Drunkard’s Prayer” faller i smak, er det svært mange andre låter å nyte fra Over the Rhine. Karin har med seg sin ektemann Linford Detweller som makker også i gruppen, ikke bare i ekteskapet. Det er to år siden paret ga ut et nytt album; Drunkard’s Prayer er faktisk fra 2006, men sluppet på nytt i år; så vi får håpe at de ikke har lagt inn årene.

Rebecca Ferguson er siste kvinne uke på dagens tillegg til blogglisten. Hun kommer fra Liverpool, og har en enestående stemme i mine ører;  til tider minner hun om de store souldronningene som Aretha Franklin.  Jeg er nok ikke den eneste som har blitt imponert; Rebecca var finalist i  den britiske X Factor, visstnok en av få kvinner som har klart det, og produsentene av Downton Abbey valgte Ferguson til å synge en av tittelmelodiene til serien, ”I’ll Count the Days”. Denne og fem andre fra albumet Heaven finner du på blogglisten fra og med i dag.

(Sunbears, The Shrinks, NRBQ, Lissi, Kate Nash og Donald Fagen er samtidig ute av listen for å gi plass til nytt blod.

Visst skal vi være liberale og bredspektret i vårt musikkvalg, men country har ikke alltid vært innafor i min bok – eller min blogg. I dag kommer imidlertid mye countryinspirert musikk, og det er fordi også country blir bredere og bedre med årene. En av dem som i det siste har bidratt til det er Caitlin Rose.

Denne sangerinnen fra selveste Nashville har nylig utgitt sitt andre fulle album, The Stand In. Caitlin har genene i orden, både mor og far er i countrybransjen.

Ironisk nok hørte jeg først spor fra denne platen på BBC6, en radiokanal jeg ville trodd heller ville ha lagt ned virksomheten enn å spille country.  Nå skal det sies at de tidligere utgivelsene er mer tradisjonelle, så det er en hyllest til albumet The Stand In like mye som til Caitlin Rose at hun blir spilt overalt for tiden. Jeg har valgt ut seks flotte låter, med Golden Boy som min favoritt.

Så til et merkelig og originalt band, The Bitter Springs, fra Teddington, like utenfor London. Jeg har både jobbet og bodd i det nabolaget, men selv om gutta i The Bitter Springs har holdt på siden 80-tallet, har jeg faktisk ikke fått dem med meg i alle disse årene. Det gjelder flere enn meg, og det overrasker meg, for her er mye humor, friskhet, selvtillit, variasjon og ikke minst god musikk. Til tider minner de om Bowie, andre ganger om Nick Cave, noen ganger om Tom Waits, men de har sin egen stil – og de merkeligste og morsomste sangtitlene, inkludert Gary Glitter Fan Convention. Deres nye dobbelalbum, Everyone’s Cup of Tea, er full av god musikk. Jeg har valgt ut seks saftige smakebiter.

Flere faste lesere av bloggen – i alle fall to –  har foreslått å lytte til Laura Mvula. Det var et godt tips. Hun er enda et stort musikktalent fra England, innenfor sjangeren soul-pop-jazz. Min favoritt av de nye er fremdeles Josephine, men Laura Mvulas debutalbum, Sing to the Moon, er virkelig noe helt for seg selv, med brede, vakre akkorder både i sang og musikk, med gode melodier og overraskende vendinger og orkestrering. Jeg har lagt til fire av hennes mest spennende låter, med Like the Morning Dew som min favoritt.

Så tilbake til country. Channel D er vel egentlig ikke et band, men et sted for 60 år gamle filmskaper Nick de Grunwald å få boltre seg. (Kanskje er det dette vi gamle produsenter skal gjøre når vi blir eldre? Hmm.) Han har laget filmer og TV-programmer om en rekke artister, fra Peter Gabriel til John Lennon. Han driver Isis Productions, et anerkjent produksjonsselskap i England, men nå har han altså valgt å lage musikk selv. Albumet Mosaic of Disarray kom ut for noen uker siden, og jeg er blitt glad i flere av låtene der. Fire av låtene ligger nå i listen.

Til slutt skal vi til Sverige, til produsenten Kleerup, som de siste årene har gjort store ting med og for Lykke Li og Robyn – blant annet. Nå har han gitt ut et album med  sin gruppe Me and My Army. Låtene kan minne om Fleetwood Mac og andre åttitallsband, og slev om ikke alle sporene på denne samlingen er like spennende, er det nok å ta av. Jeg har tatt med fem, inkludert tittelsporet ”Thank God for Sending Demons”.

Og dermed har du 25 nye spor å kose deg med – i tillegg fra tidligere gull. Og som i gamle «10 i skuddet» – når nye spor kommer inn, går noen ut, denne gang Martha Wainwright, Frøydis Grorud og den ovennevnte Josephine.

Og listen er her:

..eller Yo Le Tengo, som det visstnok heter på spansk, et baseballuttrykk først og fremst.

Og gjett om de har’n, dette rare amerikanske bandet som har overlevd siden tidlig på 80-tallet. I sentrum finner vi Ira Kaplan, vokalist, gitarist og pianist. Han har med seg kona på trommer, Georgia Hubley, og tredjemann er James McNew.  De har laget mye og morsom musikk siden starten, men det har vært langt mellom originalutgivelsene, for de har spilt inn mye covermusikk, spilt med andre musikere, og laget masse filmmusikk. Men i år kom albumet Fade, og jeg har lagt inn fire låter derfra. Selv er jeg spesielt svak for Ohm, men den er kanskje en utfordring for de sarteste av dere, med sitt heftige gitarspill og ikke veldig mange akkorder.

Derfra over til nynnedronningen Petra Haden fra New York. Hun har løftet a cappella sang til en egen kunstart, og på hennes siste album har hun kastet seg over en rekke filmlåter. Dette er originalt og imponerende, kanskje av og til litt masete, så jeg har bare tatt med noen smakebiter, og jeg har også inkludert noen av de streiteste låtene. Hun gjør blant annet en rørende versjon av Tootsie (It Might Be You), skrevet av en av verdens mest undervurderte artister, Stephen Bishop.  For de som lar seg fascinere, hør på hele albumet, Petra Goes to the Movies. Og her finner du også en morsom og såre enkel video av hennes Superman tema, med undertekster.

Og listen? Den finner du som vanlig her: